SAVE A PRAYER – DURAN DURAN

Due cose mi stanno sommamente sul cazzo : in primis, ciò che venne definito “edonismo reaganiano” e che, durante gli anni ’80, massacrò di superficialità ogni ambito socio culturale, ( dalla moda alla cucina, dalla letteratura al cinema, dalla televisione alla musica ), e in secundis,il sentimentalismo ( cuorefarimaconamore-oddiosenzatenonpossovivere!), cioè la versione da casalinga disperata degli struggimenti sturm und drang del romanticismo ( che, peraltro, con l’amore avevano poco o nulla da spartirre ). In quegli anni, per certi versi terrificanti (e forse proprio per questo indimenticabili ), spesso le due cose finivano per fondersi, e in ambito musicale venivano partorite delle ciofeche tanto trash e melense, che per rimettere a posto l’apparato uditivo dovevi fare un ascolto intensivo e prolungato di Fistfull Of  Metal degli Antrax. In particolare, nacque un sottogenere della new wave che prese il nome di New Romantic, movimento che vedeva militare fra le proprie fila gente del calibro ( si fa per dire ) dei Visage ( ricordate Fade To Grey ? ), dei Culture Club ( trattengo a stento i conati ), di Limahl ( mi tocco i coglioni ), e soprattutto loro, gli Spandau Ballet e i Duran Duran. Come ogni rocker che si rispetti, evitavo accuratamente questo genere musicale con la stessa pertinacia con cui un vampiro sta lontano da uno spicchio d’aglio o da un puntale d’argento.Tuttavia, i passaggi radiofonici e televisivi delle canzoni sia dell’uno che dell’altro gruppo erano talmente invasivi che, volente o nolente, finivi inevitabilmente per farti una “cultura” in materia. Nel 1982, nonostante parecchia ottima musica in circolazione ( ricordo i Birthday Party è il loro Junkyard, Springsteen con Nebraska, gli Iron Maiden con The Number Of The Beast, i Cure di Pornography ), appena uscivi di casa, un mondo di ragazzine urlanti e di poppettari dall’improbabile ciuffo era lì a ricordarti, se mai ce ne fosse stato bisogno, che verso i primi posti delle classifiche di tutto il mondo veleggiavano soprattutto due dischi : Diamond degli Spandau e Rio dei Duran Duran, ossia il dandismo d’accatto di Tony Hadley e il bel faccino da cicisbeo di Simon Le Bon. Inutile soggiungere che ai tempi consideravo questa musica come Il sottoprodotto di una sottocultura per cui l’essenza viveva esclusivamente nell’apparire e non nei contenuti. Oggi, che sono un po’ più grandicello e ho un atteggiamento molto meno snob nei confronti della musica, mi approcio a quei due dischi con lo sguardo quasi indulgente.

Merito, soprattutto, di quella nostalgia canaglia che mi tiene legato con doppio giro di corda agli anni in cui tutto, o quasi, era leggerezza e speranza. In particolare, ma sono pronto a dissociarmi da me stesso e da questa affermazione, Rio mi sembra un buon disco. E’ vero : Simon Le Bon non sapeva cantare, gli altri suonavano col culo, se non ci fosse stata MTV col cazzo che i Duran avrebbero avuto successo e aggiungiamo anche che la copertina del disco, che ben rappresentava la disperata e ossessiva fascinazione per l’esotico che imperava in quegli anni, è a dir poco indecente. Però le canzoni c’erano e tutto sommato erano buone. Canzoni pop e indolore, ma tuttavia in grado di reggere il logorio del tempo e trasformarsi col passare dei decenni ( quest’anno sono tre ) in evergreen : l’ariosa title track, la rockeggiante Hungry Like A Wolf, la sensualissima The Chauffeur e soprattutto Save A Prayer, penultima canzone del lato B e probabilmente la migliore in assoluto della produzione del gruppo di Birmingham. Se da un punto di vista formale, Save A Prayer è un classico del suono patinato e suadente dei Duran, il testo al contrario è oscuro, sibillino, ambiguo. Parla d’amore, ma non si capisce se si tratti di un’estemporanea avventura ( “Alcuni la chiamerebbero storia di una notte Ma noi possiamo chiamarlo paradiso “ ) o dell’inizio di una lunga relazione ( “Non chiedermi perché manterrò la mia promessa, Io Scioglierò il ghiaccio “ ), anche se la sensazione dominante è quella di ascoltare il racconto di un rapporto comunque destinato a finire, soprattutto per colpa di lei (  “Ma la paura è nella tua anima “ ) . Di certo, l’interplay fra le note e le liriche è efficacissimo e si sviluppa leggero nonostante l’abbondanza di Synth, mentre si ha la sensazione che il gruppo più marcatamente anni ’80 della storia, pur non tradendo le proprie prerogative pop, per una volta riesca a scavalcare l’angusto steccato temporale e trovare la giusta misura per universalizzare il linguaggio.Non è solo il bel crescendo melodico a intrigare ( l’intreccio delle tastiere e i controcanti sono musicalmente ineccepibili ), ma è soprattutto il pathos, trattenuto e sottotraccia, a fare la differenza, istillando nell’ascoltatore un rilassato senso di malinconia e un languore nostalgico che una piccola stretta del cuore collega a un ricordo lontano. 

PS : suggerirei di ascoltare la canzone senza giardare il video che l’accompagna : è talmente brutto che renderebbe vano il benevolo contenuto del mio post.

 Blackswan, domenica 30/09/2012