GENESIS - THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY

Che Gabriel fosse un istrione e rubasse la scena, sia sul palco che in studio, al resto della band, è un dato di fatto sul quale sono già stati versati litri di inchiostro.L'arcangelo Gabriele, a dispetto dei modi cortesi e dell'innata simpatia del bel sorriso aperto, non era proprio quello che si può definire un tipo accomodante.La storia dei Genesis è infatti cadenzata dalle sue intuizioni, dalla sua creatività, ma anche dalle sue continue imposizioni, dall'assolutismo delle sue scelte (ad esempio, obbligò Collins a non chiudere le rullate sui piatti ), dalla sua natura di teatrante abituato a ritagliarsi sempre il ruolo di prima donna.E' per questo che "The Lamb ", se da un lato rappresenta l'apoteosi di un percorso musicale, per molti versi, gabriel-centrico, dall'altro sarà anche l'ultimo capitolo del cantante di Bath alla guida del quintetto inglese.Gabriel è stufo degli angusti limiti che la band inevitabilmente pone al suo sempre crescente desiderio di sperimentazione, gli altri quattro sono stanchi invece di stare al servizio di un padre padrone che impone e dispone, spesso senza nemmeno accettare contradittorio.Dopo

 questo disco, ognuno se ne andrà per la sua strada: Gabriel a cercare fortuna con la sua World Music e il suo art-rock avanguardistico, Collins & co. a trascinare stancamente il marchio Genesis tra (pochi) alti ( "The Trick of the Tail" ) e ( moltissimi ) bassi.Concept album, opera rock, o come altro preferite definirla, primo doppio album nella discografia Genesis, " The Lamb Lies down On Broadway " non è solo il sesto ( e miglior ) disco in studio della band, ma è soprattutto un ponte artistico fra il passato e il futuro di Gabriel.Una sorta di anteprima di quello che sarà, nel quale l'ambiziosa progettualità sperimentale e il talento narrativo dell'Arcangelo superano per la prima volta le anguste barriere del progressive, gli orpelli e i barocchismi, l'idea ormai consunta di un rock romantico, fine a se stesso e senza più sbocchi crativi."The Lamb" è il (sublime e monumentale) canto del cigno del genere, la pietra miliare che segna la fine di un epoca, l'epitafio che chiude un movimento i cui adepti, ancora oggi, si crogiolano di nostalgia e ricordi.La storia di Rael ( Rael = Real = Re Lear ), teppista portoricano dei bassifondi newyorchesi che vede l'agnello sdraiarsi su Broadway, è narrativamente (e musicalmente ) complessa, a tratti perfino di difficile comprensione.Eppure, ciò nonostante è ricca di suggestioni, di visioni,di un potere evocativo, che nasce non solo dalla musica, ma soprattutto dalla voce di Gabriel, abile come di consueto a manipolare la lingua inglese, a suggerire tramite calembour, citazioni colte, metafore, a  stupire con un brillante caleidoscopio di timbri diversi.C'è un abisso fra i precedenti lavori della band e questo concept: il suono Genesis si irruvidisce, acquista accenti più marcatamente rock, gli acquarelli della campagna inglese vengono sostituiti con i tratti decisi dei graffiti metropolitani di una New York sotterranea e malevola.I brani si fanno meno articolati e più stringati, la ritmica finisce spesso in primo piano, le canzoni mordono alla gola, sono aggressive, stanno addosso all'ascoltatore, rimandano ad un futuro ancora lontano,ma qui già preconizzato, anticipato.Si pensi al pulsare claustrofobico ed ipnotico dell'incipit di " In the cage ", con Banks che reitera un giro di tastiera, portando il progressive ai limiti estremi dell'ipotesi elettronica.Si pensi a " Back in NYC ", che è proto-punk, un gancio per il futuro che tre anni dopo cambierà la storia della musica, partendo proprio dal cuore di New York.Si pensi a tanti intermezzi, nei quali si esplora l'ambient fino ai confini del noise, o alle atmosfere hard-rock di "Lilywhite Lilith ", quasi embrione prog-metal ante litteram.Un'opera avanguardista, dunque, che certamente anticipa ma che gioca anche di rimando ai grandi capitoli della passata ( e presente ) storia della musica popolare.Così " Counting out time " ed " Anyway " ammiccano a sonorità beatlesiane, mentre  la conclusiva " It " è un omaggio a " It's only rock and roll ( but i li ke it ) " degli Stones, uscito poco tempo prima. E poi, c'è il prog rock, superato, certo, ma non dimenticato, riproposto in un'accezione più scarna e diretta ,e proprio in virtù di questa nuova essenzialità ,capace di toccare vette di lirismo fino ad allora mai esplorate.Ne sono esempi clamorosi "Carpet crawl ", la title track, e soprattutto, la sofferta e ispiratissima " The Lamia ", in cui il pianismo liquido di Banks, lo struggente assolo finale di Hackett e il cantato dolente di Gabriel riescono ad aprire un varco spazio temporale fra le visioni notturne di Debussy ed il rock anni 70.Quasi superfluo, infine, soffermarsi sulla magnificenza tecnica del quintetto, all'ultimo e più esaltante capitolo del proprio periodo di grazia.Collins, ormai nel novero dei grandi batteristi , da vita alla sua prova migliore, tra tempi dispari e pirotecnici cambi tempo.Banks è ispirato come mai, si spoglia finalmente di ogni barocchismo, ricerca l'essenzialità, pur continuando a sviluppare, soprattutto al piano, trame affascinanti e complesse.Il basso di Rutheford  pulsa di continuo e Hackett, dal canto suo, dispensa assoli fulminanti.Su Gabriel, difficile aggiungere altro a quanto già detto. Istrionico, geniale, sperimentatore, vocalist dalle doti tecniche  immense, riveste qui per la prima ,ed ultima, volta nella sua carriera,  anche i ruoli di rocker e poeta metropolitano.Dopo un ponderoso tour di 102 date, tra Stati Uniti e Europa, Peter saluta e se ne va, per iniziare una vita artistica che ancora oggi lo vede sulla cresta dell'onda, mentre i Genesis, all'apice del loro successo, iniziano a decadere, consumati dalle fregole pop-dance di Collins.

Blackswan, lunedì 17/10/2011