Il nuovo album dei Jesus & Mary Chain uscirà il 24
marzo, via ADA/Warner, e si intitolerà Damage & Joy. Il disco è stato
anticipato da un primo singolo, intitolato Amputation e reperibile in rete dal
dicembre del 2016, mentre in questi giorni è stata rilasciata la seconda
anticipazione sulla scaletta, dal titolo Always Sad. L’ultimo full lenght della
band risale addirittura al 1998 (Munky), ma i Jesus & Mary Chain sono
tornati insieme nel 2007, tenendo un concerto sul palco del Coachella Festival.
Da quanto affermato dal leader Jim Reid è proprio da quella data che gli
shoegazers più famosi di sempre stanno lavorando al materiale inedito che
comporrà la scaletta di Damage And Joy.
Riceviamo dalla nostra freelance Cleopatra e integralmente pubblichiamo
Mentre il PD implode, Matteo vola in California. Non
per fare il fighetto. E nemmeno per prendersi il classico anno sabbatico,
ahinoi, ma per ossigenare il cervello. Certo, farsi un viaggio dopo una cocente
delusione, ci può anche stare, ma permettetemi qualche riflessione. Da che
mondo è mondo, quando si riceve una sonora batosta come quella che il PD ha
incassato il 4 dicembre, un leader di un partito di maggioranza dovrebbe farsi
da parte, concentrarsi sulle cause della sconfitta e rimettersi, quantomeno, in
discussione. O ritirarsi a vita privata, come disse in tempi non sospetti.
Soprattutto, se a voltargli le spalle è stato proprio quell'elettorato da cui
il Pd ha attinto il maggior consenso. Se un Premier, ora ex, riceve un diniego
così dirompente dal 60% degli italiani, coerenza vorrebbe che cambi strategia,
magari ricominciando a dialogare con i delusi. Se Renzi non fosse Renzi,
penserebbe a creare le condizioni per ripartire dal basso, dalle periferie,
dalle aree in cui la disuguaglianza sociale è più marcata. Invece no. Matteo, ha
infranto anche questa convinzione. Si incomincia dall'apice della scala
sociale. E con un intento ancora più "nobile" e ambizioso: imparare
da chi sta costruendo il domani prima degli altri. E dove gettare le basi di
questo stupefacente progetto, se non in California? Ripartire da oltre oceano
(e non da Tor Bella Monaca) per trovare la ricetta contro i populismi e, udite
udite, per rilanciare la sinistra (proprio così, la sinistra). Non c'è luogo
più congeniale per Renzi, se non la mitica Silicon Valley, quella galassia di
Palo Alto in cui l'eccellenza della nuova economia digitale serve a consolidare
certi legami che, al momento giusto, potrebbero tornargli utili. Gli
interlocutori privilegiati? Non certo i rappresentanti delle categorie sociali
più disagiate, ma gli Elon Musk (ceo di Tesla), i Brian Chesky (ceo di Airbnb),
i Tim Cook (ceo di Apple) e i professori delle facoltà più blasonate della
Stanford University.
Ecco svelata la formula prodigiosa di Matteo Renzi per
rilanciare la sinistra: partire dall'establishment. Incredibile, ma vero.
Matteo non fa il fighetto, dunque. Noi, però, non
siamo fessi.
Il vertice a livello di vendite i Fleetwood Mac lo
raggiungono nel 1977, quando, in piena epoca punk, nuotano controcorrente e
pubblicano un delizioso album pop, intitolato Rumours. Undici canzoni facili
facili, raffinate, molto zuccherine, ma non banali, che sgretolarono tutti i
record dell’epoca: 20 milioni di copie vendute, 31 settimane consecutive in testa
a Billboard 200, dischi di platino come se piovesse. Eppure, nonostante una
seconda vita artistica assai fortunata, all’interno del gruppo i rapporti vanno
rapidamente a deteriorarsi. Christine e John Mc Vie si sono appena separati,
così come Stevie Nicks e Lindsay Buckingham, mentre Mike Fleetwood, dopo aver
scoperto la relazione di sua moglie con un amico, ha chiesto il divorzio. La
professionalità dei musicisti prende tuttavia il sopravvento sui problemi
sentimentali: poteva venirne fuori un pasticcio e invece il risultato finale è
un album che Rolling Stones inserisce al 25° posto dei dischi più importanti
della storia. La formula vincente è quella di convogliare le proprie delusioni
amorose nella musica: perché scannarsi e litigare se è possibile indirizzarsi
canzoni come Go Your Own Way (Buckingham alla Nicks) e Dreams (la Nicks a
Buckingham), che poi entreranno nella leggenda? Manifesto di questo trend
positivo è Don’t Stop, canzone in qualche modo assolutoria e venata da un
solare ottimismo, con cui Christine Perfect chiude la sua relazione con John
McVie. “Don't stop, thinking about tomorrow, Don't stop,
it'll soon be here, It'll be, better than before, Yesterday's gone, yesterday's
gone. Don't you look back, Don't
you look back “. Non pensare più a quello che è stato, bisogna
guardare al futuro, perché arriveranno giorni migliori.
JACKIE WILSON – LONELY TEARDROPS
Era sexy,
terribilmente sexy. Jackie Wilson saliva sul palco e le donne perdevano
letteralmente la testa per lui. E’ per questo che veniva chiamato Mr.Excitement:
le sue movenze feline e i suoi ammiccamenti sensuali procuravano fra il folto
pubblico femminile uno stato di eccitazione febbrile. Jackie aveva imparato a
muoversi sul ring, quando fin dall’età di sedici anni iniziò a incrociare i
guantoni e a schivare i pugni degli avversari. Plastico, reattivo, rapidissimo,
Wilson fece di quell’esperienza pugilistica la palestra per i suoi successi
canori, un allenamento per il grande palco del rhythm & blues, che lo portò
a essere in pochi anni (prima con i The Dominoes e poi da solo) una stella di
prima grandezza e un esempio artistico per le generazioni future (al suo modo
di ballare si ispirò un giovane Michael Jackson). Nonostante il successo e gli
agi economici, Mr Excitement non fu mai un uomo accomodante: il carattere
fumantino e una predisposizione naturale a cacciarsi nei guai, lo portarono
spesso ad avere problemi con la giustizia. Storie di droga, di alcol e
depressione, ma soprattutto reati. Il vizietto dell’evasione fiscale, un
poliziotto malmenato durante un concerto, e una sparatoria, il 15 febbraio del
1961, di cui l’unica cosa certa è che Wilson si beccò una pallottola nello
stomaco, sono le macchie più consistenti di un’esistenza vissuta sempre sopra
le righe. Quando la sera del 25 settembre del 1975, Jackie sale sul palco
del Latin Casino di Cherry Hill per un concerto di beneficenza, la sua parabola
artistica è già da tempo in declino. L’ultima canzone portata al primo posto
della US R&B Chart è Higher And Higher e risale al 1967. Eppure, nonostante
Mr.Exicetment non sia più quello di un tempo, la gente lo ama ancora e non vede
l’ora di sentirlo cantare. Wilson attacca uno dei suoi cavalli di battaglia,
Lonely Teardrops, ma si capisce subito che qualcosa non va. Mentre sta
pronunciando il verso “My heart is crying” viene colpito da infarto, cade a
terra e batte violentemente la testa. Ricoverato d’urgenza in ospedale, entra
in coma. Ci vogliono quattro mesi perchè i medici riescano a fargli riprendere
conoscenza. Ma ormai è tardi: Jackie è in stato vegetativo, ha perso la vista,
l’udito e la facoltà della parola. Quei colpi che era sempre riuscito a
schivare con l’eleganza sensuale di un felino, alla fine lo hanno messo ko.
Morirà nove anni più tardi, il 21 gennaio 1984, per complicazioni polmonari.
GENESIS –
THE MUSICAL BOX
Quando
nel 1971 esce Nursery Crime, la carriera dei Genesis imbocca la svolta decisiva.
Soprattutto in Italia, in Francia e in Belgio, prima che in Inghilterra, diventano
i protagonisti assoluti del nuovo suono a cui da qualche anno si stanno
convertendo migliaia di appassionati. Merito dell’estro di Gabriel, eclettico
front-man, capace di leggendari trasformismi, istrioniche performance vocali e
di una poetica che miscela, in seducenti, e talvolta, criptici versi,
mitologia, storia, tradizione anglosassone, impressionismo pittorico e un certo
gusto per il macabro. Non è un caso che il successo arrivi soprattutto con The
Musical Box, canzone che apre Nursery Crime ed è paradigmatica di quanto
variegata e multiforme fosse la scrittura dell’Arcangelo Gabriele. The Musical
Box è una storia per bambini e di bambini (d’altra parte, Nursery Crime
parafrasa le nursery rhymes, le filastrocche della tradizione inglese), ma è
soprattutto una storia macabra, che nasconde un crimine, un orribile delitto.
Cynthia e Henry sono amici e giocano insieme a croquet (la copertina del disco
è ispirata proprio a questo brano). Succede qualcosa, però, qualcosa di
imprevedibile, qualcosa che ha a che fare con la follia, con il soprannaturale,
forse col demonio. “Cynthia dal dolce
sorriso sollevò in alto la sua mazza e graziosamente decapitò Henry“canta
Gabriel. Qualche giorno dopo, Cynthia scopre nella camera del defunto Henry un
carillion (The Musical Box) e lo fa suonare. All’improvviso nella stanza si
materializza lo spirito di Henry, le cui sembianze non sono quelle di
un bambino ma di un uomo che invecchia a vista d’occhio e che implora
Cynthia di toccarlo per un’ultima volta prima, prima che il suo corpo si
disfaccia definitivamente. E mentre
Cynthia si avvicina al compagno di giochi con la mano protesa, nella stanza
entra la tata di Henry che prende il carillion, lo distrugge, facendo così
svanire anche lo spirito del bambino. I dieci minuti abbondanti del brano si
sviluppano magistralmente, alternando agli arpeggi trasognati della dodici
corde e all’interplay perfetto fra la voce calda del cantastorie Gabriel, il
flauto e il controcanto vellutato di Collins, improvvise esplosioni di violenza
quasi hard rock, che preparano al crescendo del concitato finale, in cui la
voce implorante dello spirito Henry invoca Cynthia di toccarlo. La tensione
musicale del brano sposa alla perfezione un testo che evoca contemporaneamente
esoterismo, immagini orrorifiche e colti cenni mitologici, come nella supplica
finale “Touch me, Touch me, Now! “,
che richiama alla memoria il mito greco di Orfeo e Euridice.
