CONCIERTO DE ARANJUEZ - MILES DAVIS

L'idea di realizzare un disco di musica spagnola, tradizionale e colta, venne a Miles Davis dopo aver ascoltato il Concierto de Aranjuez di Joaquin Rodrigo, compositore iberico contemporaneo. Rodrigo scrisse il suo celebre  Concierto nel 1939, ispirandosi alla bellezza dei giardini del palazzo reale di Filippo II e ognuno dei tre movimenti di cui è composta l'opera descrive in note  la natura e la bucolica amenità della campagna iberica. Davis si innamorò così tanto di quell'opera, originariamente concepita per orchestra e chitarra classica ( celebre l'esecuzione del chitarrista andaluso, Andres Segovia ), da volerne dare un propria, personalissima, interpretazione. Chiamò pertanto l'amico, arrangiatore e compositore, Gil Evans, e un folto gruppo di musicisti, tra cui Jimmy Cobb alla batteria, Paul Chambers al contrabbasso e Bill Barber alla tuba. Il disco che nacque da questa collaborazione venne intitolato Sketches Of Spain ( Schizzi Spagnoli ), e oltre al concerto di Rodrigo, contiene alcuni brani presi in prestito dalla tradizione folcloristica spagnola (  Solea  e  Saeta  ) e un brano ( Will o' the wisp  ) ispirato ad un balletto di Manuel de Falla. La registrazione dell'album, nonostante i buoni propositi e l'affiatamento fra Davis e Evans, fu assai turbolenta e presentò non pochi problemi. I ricorrenti battibecchi con la produzione ( Teo Macero ), il carattere di Davis non certo fra i più accomodanti, e soprattutto i continui litigi fra Evans e i musicisti chiamati a registrare, che ritenevano gli arrangiamenti di quest'ultimo estremamente complessi da rendere in note, diedero luogo a un iter a dir poco accidentato. Eppure, a dispetto del laborioso concepimento del disco, lo stesso fu ritenuto dalla critica un mezzo passo falso, un lavoro modesto per gli standard abituali di Davis, tanto che in un primo momento Sketches of Spain venne considerata un'opera estremamente commerciale e dal sapore vagamente pop. Di sicuro, non siamo ai livelli visionari di  Kind Of Blue  o di  Bitch Brew , ma la gemma del "concierto" ( nello specifico, l’Adagio ) resta uno dei momenti più intensi e drammatici della storia della musica contemporanea. Davis sosteneva che il concierto trovasse la sua più intima natura nel rallenty: più piano lo esegui, più lo doti di forza. E’ questo il motivo per cui Evans e il trombettistane dilatano i tempi all'inverosimile, costruendo un'elegia di struggimenti che originariamente l'opera non possedeva. L'incanto dello sguardo, la pacatezza e la tranquillità del panorama, la fascinazione della placida quiete del paesaggio iberico, il radioso respiro di una natura benevola, vengono sostituiti da un lirismo altalenante che si sviluppa in una poetica di chiaro scuri: da un lato, quella che, in un’intuizione  a posteriori, si potrebbe quasi definire un’enfasi western dal sapore morriconiano, in cui abbagli ( e barbagli ) di sole descrivono attimi di torrida e desolata solitudine; dall’altro,  l’incedere cadenzato e straziante dell’arrangiamento ( soprattutto nelle sue parti più marcatamente jazz ) induce ad una sorta di cupo malessere da tragedia incombente. La tromba di Davis ha il passo stremato di chi si è smarrito nel deserto, traccia lentamente  linee melodiche che paiono muoversi verso un’oasi di refrigerio e salvezza, sembra cercare le note a fatica, una per una, come se scavasse con le unghie la terra riarsa e il greto del fiume alla ricerca della salvifica acqua. La Spagna è richiamata dal suono persistente delle nacchere e da certe esplosioni orchestrali solo apparentemente giocose. Ma la connotazione geografica del Concierto è solo uno spunto, l’abbrivio per l’ennesima sperimentazione di un musicista in grado di spostare il confini del  jazz  attraverso lo studio della contaminazione e del crossover. Gli arrangiamenti di Evans sono superbi, perchè capaci di piegare la volontà di ogni strumento ai desiderata della tromba, e giocano con architetture di pieni e di vuoti, in cui ad ammaliare è perfino il potere evocativo di certi silenzi  o la suspence mozzafiato creata da inaspettate sospensioni. Ed emoziona, ascolto dopo ascolto, il visionario interplay fra jazz e classica, l'originale ricostruzione filologica e la pulizia di un suono che sbriciola ogni coordinata temporale per collocare la versione davisiana del Concierto un gradino sopra l’originale, per ispirazione e intensità.

Per chi volesse approfondire, suggerisco a mò di confronto la versione del Concierto suonata dal grande chitarrista jazz americano, Jim Hall, eseguita, peraltro, con un parterre di musicisti straordinario, tra cui Chet Baker alla tromba. Non sarà difficile notare la differenza fra una grande interpretazione ( Jim Hall ) e un'interpretazione geniale ( Davis ).

Blackswan, martedì 13/03/2012