STING – 57th & 9th

Lo stick sul cellophane che avvolge la copertina del nuovo full lenght dell’ex Police recita testualmente: “Sting’s first rock/pop album in over a decade”, quasi a voler rassicurare i numerosi e nostalgici fans di mr. Sumner. I quali, dopo anni passati a masticare amaro tra sperimentazioni di vario tipo (musica barocca, traditionals invernali e riletture classiche di vecchie hit), sarebbero ben felici di avere fra le mani qualcosa che, anche alla lontana, possa ricordare gli anni gloriosi di Reggatta De Blanc. Una mano compassionevole, però, ha inserito nell’accattivante claim anche la parola pop, quasi a voler mitigare la sparata eccessiva ed evitare che qualcuno si convincesse a priori di trovarsi ad ascoltare delle nuove Message In A Bottle o Bring On The Night. Già, perché le cose più rock che troverete in questo full lenght nuovo di zecca, sono lo sguardo attento di Sting mentre attraversa l’incrocio fra la 57° strada e la 9°, evitando così di essere stirato da un camionista ubriaco, la produzione di Martin Kierszenbaum, che asciuga il suono dandogli una bella sensazione di secca presa diretta e Petrol Head, graffio chitarristico, in cui si ha l’impressione che l’ex Police possa avere un infarto da un momento all’altro, ma che indubbiamente saprà suscitare una lacrimuccia di nostalgia nei fans di vecchia data. Il resto del lotto, però, è pop, ben confezionato, ben suonato e levigato ad uso e consumo di numerosi passaggi radiofonici. Fatta questa precisazione, onde evitare eccessive aspettative nell’ascoltatore, possiamo dire, senza timore di fraintendimenti, che 57th & 9th è tutto sommato un disco più che dignitoso, in cui Sting sciorina, tra alti e bassi, il consueto repertorio con consumato mestiere. Alcuni brani, e qui siamo alle dolenti note, sono pervasi da quella inclinazione agli zuccheri che in più di un’occasione ci ha frantumato gli zebedei e che metterebbe al tappeto un diabetico dopo solo un ascolto. In tal senso, le  conclusive Inshallah e The Empty Chair sono pressoché inascoltabili anche qualora il vostro senso per il rock si limitasse a qualche vecchia hit dei Bread. Nello stesso modo suona anche One Fine Day, il cui ritornello ruffiano saprà cariare più di un incisivo, facendo la fortuna di qualche dentista. Le altre canzoni, invece, reggono diversi ascolti, senza far cadere il latte alle ginocchia. I Can’t Stop Thinking About You è la madre di tutte le furbate, ma, diciamolo francamente, è orecchiabile senza sbracare e, a più riprese, diventa quasi irresistibile. 50.000 inizia rumorosa come Love Is A Long Road di Tom Petty, ma si ammoscia subito come le nostre speranze, anche se, tutto sommato, mantiene una malinconica dignità di fondo grazie alla voce di Sting, che il tempo ha parecchio inspessito, conferendole una convincente gravità. Due brani ci sono piaciuti più degli altri: Pretty Young Soldier, mid tempo elettrico dal retrogusto vagamente folk, e If You Can’t Love Me, ballata arresa attraversata da autentici lampi di drammaticità. In definitiva, Sting non ha messo a segno il suo disco del decennio, ma non ha nemmeno partorito uno di quei cd che, almeno per quanto riguarda il sottoscritto, sono stati usati, spesso e volentieri, con la funzione alternativa di sottobicchieri per la birra. 

VOTO: 6

Blackswan, mercoledì 16/11/2016