SCHOOL OF ROCK: L'ISOLA CHE NON C'E'

HOLLIS BROWN - 3 SHOTS

Il merito degli Hollis Brown (nome preso in prestito da una canzone di Dylan), new sensation di american rock proveniente dalla Grande Mela, è l'aver trovato, al secondo full lenght, un perfetto punto di equilibrio nel proprio suono. Fra ruvide schitarrate e godibili melodie, fra roots e un mood prevalentemente radio friendly, il quintetto newyorkese si è fatto subito notare, proponendo un impasto musicale che piacerà tanto a quegli ascoltatori maggiormente legati alla tradizione americana che a coloro che in una canzone cercano un ritornello da canticchiare in macchina. Una misura che, a ben vedere, non è facile da raggiungere: il rischio è quello di perdere di credibilità e invischiarsi in un songwriting piegato alle esigenze di vendita. Invece, gli Hollis Brown escono dalla loro seconda prova a testa alta, con un disco che non entrerà certo nei memorabilia dell'anno, ma che comunque garantisce una resa d'ascolto niente affatto male. La matrice country rock di derivazione californiana è il fille rouge che unisce le undici canzoni in scaletta (a qualcuno potrebbero addirittura venire in mente gli Eagles), l'album è molto ben arrangiato e l'alternanza fra ballads e altri momenti più movimentati rende varia e appetibile la proposta. Poi, ci sono le canzoni, che in alcuni casi girano a mille e in altri, invece, si attestano sul target del compitino ben eseguito (Cathedral, Death Of An Actress, nobilitata però da un grande assolo di chitarra). Tra le prime, che sono quelle che ci hanno conquistato, annoveriamo la splendida John Wayne, ballatona western dagli echi morriconiani, che si infiamma in una seconda parte ad altissimo contenuto elettrico, Rain Dance, ipnotico mantra blues che ruba il giro di Who Do You Love? di Bo Diddley, la title track, che rimanda ai Fleetwood Mac, il rock soul solare di Sandy (su cui aleggia il fantasma di Elton John), i languori messicani di Mi Amor e le melodia a presa immediata di Highway 1 (con il contributo vocale di Nikki Lane). Il tutto per cinquanta minuti circa di musica che, anche nei momenti meno riusciti, si mantiene gradevole, consegnandoci una band talentuosa, che ha davanti a sé un, ipotetico, grande futuro.

VOTO: 7

Blackswan, giovedì 03/12/2015

AMERICANA

THE YAWPERS – AMERICAN MAN

Mi domando come sia possibile che la maggior parte della stampa musicale italiana non si sia accorta, o quasi, degli Yawpers. Perché, credetemi, questo disco è vera e propria deflagrazione che vi lascerà storditi e attoniti. Non sto dicendo che fra le dodici canzoni in scaletta si annidi qualcosa di inaudito (agli ascoltatori più esperti non sfuggiranno echi di Hank Williams III, The Blasters, Tito & Tarantula), sebbene poi l’impasto finale risulti originale e variegato; ciò che davvero sorprende di questa band proveniente da Denver, Colorado, sono la carica assassina, la forza travolgente e un’inesauribile energia che, quando lo stereo passa l’ultima traccia del disco, lasciano l’ascoltatore sudato ed esausto, come se l’avesse suonato lui. Ma andiamo con ordine. Gli Yawpers sono un trio composto da un batterista (Noah Shomberg) e due chitarristi acustici (Nate Cook, che è anche il cantante, e Jesse Parmet, che usa la slide come un coltello). Non tragga in inganno però la dimensione acustica del combo: questi tre ragazzi, dal look assolutamente improbabile, picchiano come la più elettrica delle band punk metal. Il nome del gruppo, per completezza di narrazione, è preso in prestito da Song To My Self, un poema di Walt Whitman, che così recita: “I sound my barbaric yawp over the roofs of the world”. Ed è chiaro fin da subito che, al di là di cotanto stuzzicante riferimento letterario, Cook e compagnia bella abbiamo preso alla lettera il desiderio far risuonare dal tetto del mondo il loro grido di rabbia e le loro canzoni ben poco accomodanti. Un mondo, quello gridato dagli Yawpers, fatto di tenebra e di rovina, in cui l’uomo americano ha perso il proprio sogno, finito come un detrito ai margini di una qualsiasi periferia metropolitana. Definire questa musica semplicemente punk rock sarebbe assai riduttivo: nel tritatutto del combo di Denver ci finiscono il folk (azzardiamo la connotazione di sleazy folk), il blues, il cow punk, il rock a stelle e strisce, lo psycho-billy, il country e, ovviamente si, tanto punk. Il tutto strapazzato da un terzetto incapace di essere lineare, che predilige percorsi a zig e zag e la vertigine di continui saliscendi, e che restituisce un suono americano destrutturato e privato di ogni epica. La voce di Cook è come il ringhio di un giaguaro, Shomberg martella senza posa, e Parmet e la sua slide firmano i pezzi col marchio del serial killer. Non c’è trucco e non c’è inganno: tutto suona in presa diretta, tutto è sporco, genuino e feroce, e ogni svisata di bottleneck è una stilettata che colpisce direttamente alla gola. Eccessivi? Forse. Torbidi e sguaiati? Pure. Imperfetti? Certo, ed è proprio questo il bello, perché i tre di Denver confezionano un disco puro e selvaggio, come non se ne sentivano da tempo. Non saranno la salvezza del rock’n’roll, ma di sicuro sapranno destare la vostra attenzione e farvi esclamare “ Cazzo, che bomba!”.

VOTO: 8 

Blackswan, mercoledì 02/12/2015

I BEATLES SULLA PRINZ