In attesa della consueta Super Classifica di fine anno,
vi propongo, a puntate e in ordine sparso, le dieci canzoni che hanno caratterizzato il mio 2015. Canzoni
finite sul mio ipod il giorno del primo ascolto e mai più uscite. I gusti sono,
come sempre personalissimi, ma non è escluso che qualcuna di queste possa
essere condivisa.
Riceviamo dalla nostra freelance Cleopatra e
integralmente pubblichiamo.
La Leopolda è tornata in scena. Il reality renziano,
giunto alla sesta edizione, abbandonata l'ambientazione da garage con i tavoli
di lavoro, si presenta in gran spolvero con un titolo che è tutto un programma.
"Terra degli uomini", dal libro di Antoine De Saint- Exupery, per
sottolineare un incontro di cittadini semplici, di uomini e donne che credono
nei valori della politica. Ma vi è di più.
Mai come quest'anno, la Leopolda ha lo scopo di
rilanciare l'immagine del Premier, ultimamente in sofferenza nei sondaggi.
Tanti nomi alla adunata renziana ma anche qualche
defezione illustre come quella di Federica Pellegrini e Samantha Cristoforetti,
volti di un'Italia vincente. Si diceva dei valori della politica. Ma a quali si
riferisce, esattamente, il Magnifico Matteo?
Restare solo al comando, attorniato da innocui e
riverenti subalterni? Depauperare la Costituzione? Flirtare disinvoltamente con
i poteri forti e marginalizzare le parti sociali? Spacciarsi per rottamatore
per poi rivelarsi un conservatore di ferro, tenendosi stretti i De Luca e i Bassolino?
Stringere accordi con i mercenari della politica alla Denis Verdini? Elargire
mance e bonus come un Babbo Natale qualunque? Sancire la libertà di
licenziamento per le aziende? Garantire la non punibilità agli evasori? Salvare
le banche amiche? La verità è che Renzi con le sue compulsive suggestioni ha
smarrito, se mai ce l'abbia avuto, il senso della misura e delle proporzioni.
Se la terra degli uomini è quella vaneggiata dal
nostro Premier forse converrebbe trasferirsi altrove.
Debora Serracchiani, vittima del
decreto salva-banche: "Io e mio marito siamo tra coloro che hanno perso
dei soldi, circa 18mila euro. Non tantissimi, ma assicuro che non è una bella
sensazione".
Lara Comi, eurodeputata
forzista: "Sono di nuovo single: rieccomi sul mercato".
Alfio Marchini, candidato
sindaco di Roma: "Voglio fare Enrico Vanzina senatore a vita per
Roma".
Cleopatra, lunedì 14/12/2015
P.S. Il Meglio del Peggio va in vacanza. Auguri di
Buone Feste a tutti.
Cinquantadue anni, più di trenta
dei quali passati a scrivere musica e a suonarla insieme a Smiths, The The ,
Electronic, The Healers, Modest Mouse, e poi Brian Ferry, Talking Heads, Pet
Shop Boys, Oasis, The Charlatans, Neil Finn, Crowded House, e un’infinità di
altri artisti, i cui nomi occuperebbero l’intera pagina, qualora decidessi di
elencarli tutti. Per trovare una propria dimensione artistica, che non fosse
quella di apprezzato e lussuoso sessionista o membro di band più o meno conosciute,
Marr ha impiegato mezzo secolo di vita, esordendo con il primo album solista,
The Messenger, addirittura nel 2013.
Visto l’inaspettato successo e consapevole ormai che il proprio talento potesse
vivere anche in villetta singola e non solo in condominio, il chitarrista
mancuniano ha, come si suol dire, battuto il ferro finché è caldo, sfornando l’anno
successivo un altro buon disco Playland e celebrando, oggi, con un album live,
gli ultimi due anni di carriera, con vista, però, anche sul passato meno recente
(leggi Smiths). Adrenaline Baby è dunque la summa di tre concerti tenutesi tra
Manchester (piace vincere facile, eh?), Glasgow e Brixton, in cui il nostro
eroe, accompagnato da una solida band, in cui spicca l’ottimo bassista Iwan
Gronow, ripropone in versione “adrenalinica” il contenuto dei due dischi
solisti, alternando però la scaletta con classici del repertorio Smiths e una
cover I Fought The Law, grande classico di Sonny Curtis, già rimasticato da
centinaia di artisti (vedi Clash, ad esempio). Passano gli anni, but the song
remains the same : Marr continua a proporre (e a suonare bene) il suo pop rock
di estrazione mancuniana e fortemente innervato in un sound che, con qualche
tocco di modernità (vedi Easy Money), resta ancorato, quasi inevitabilmente, a quei
leggendari anni ’80. Le canzoni di Marr puntano tutto su un chitarrismo
colorato, luccicante, a volte addirittura stralunato, giocato su cascate di
morbidi arpeggi che compensano adeguatamente una voce, in tutta franchezza, sempre
al minimo sindacale (Johnny: lo vogliamo trovare un cantante?). Non resteranno
comunque delusi i nostalgici dei bei tempi andati, dal momento che Marr non fa
mancare i grandi classici che hanno marcato a fuoco la storia del brit pop. Vi
potrete pertanto godere le sue personali riletture (peraltro sempre molto fedeli
all’originale) di The Headmaster Ritual, di Bigmouth Strikes Again (il riff
continua a essere folgorante), di How Soon Is Now? (vi ricordate un glissando
altrettanto bello?) e di una There Is A Light That Never Goes Out, cantata con
il contributo significativo di tutto il pubblico. Ottima anche la resa live (e
più energica) di brani senza storia, ma dignitosissimi (Playland, Getting Away
With It, Back In The Box), muscolare ma non esaltante, invece, la cover di I
Fought The Law. In definitiva, un buon disco per intrattenere i fans in vista
della già annunciata biografia, in uscita, pare, nell’autunno del 2016.
Flint, cittadina del Michigan di poco più di centomila
anime, è un posto di merda. Basta fare un rapido giro nel web per rendersi
conto che da queste parti il numero annuale di morti ammazzati, fa impallidire
la trama di uno qualsiasi dei film di Bruce Willis, e regge molto bene il
confronto con il clima salubre che si respira a Ciudad Juarez, vedete voi quale
paragone ritenete più acconcio. La chiamano Murder Town non a caso, e da qui
arrivano i King 810, band nu metal, a cui il 2015 ha portato un inaspettato
successo. Il battage pubblicitario della casa discografica, la mitica e controversa
Roadrunner, e il proliferare delle storie che, anche in questo caso, potete
trovare senza fatica in rete, ha prodotto nei confronti della band
capitanata dal cantante David Gunn un'attenzione mediatica davvero notevole, soprattutto
se si tiene conto che stiamo parlando di un gruppo con solo due Eps e un
album, questo Memoirs Of A Murderer, all'attivo. I motivi di tanta
attenzione risiedono nella storia di Gunn, cresciuto tra gang, pistole e
coltelli, e ridotto in fin di vita, qualche anno fa, nel corso di una rapina;
ma anche nell'esito spesso funesto dei concerti tenuti dai King 810, divenuti
luoghi di culto per gli amanti delle risse e del delirio a prescindere.
Qualcuno obbietta che la loro storia sia una montatura creata ad arte; altri,
invece, sono pronti a giurare che sia tutto vero, e che Gunn e soci
riflettano nel modo più sincero possibile il mondo in cui sono cresciuti.
Probabilmente, come spesso accade, qualcosa di vero c’è, e questa parte di
verità è stata gonfiata a bella posta, consentendo così al combo statunitense
di raggiungere l'auspicata visibilità. Fatta la premessa, corre tuttavia
l'obbligo di entrare nel merito dell'ascolto, che, al netto di tutte le
suggestioni poco sopra riportate, lascia alquanto interdetti. Questa musica,
con qualche tocco di modernità in più, è vecchia di vent'anni: un tempo si
chiamava nu metal, e annoverava fra i suoi alfieri gruppi del calibro degli
Slipknot e dei Korn (i primi Korn, ovviamente). Non è, però, questo il
vero problema. Mi pare, invece, che a parte l'altisonante battage
pubblicitario, la proposta della band risulti alquanto artefatta. Nel tentativo
di creare un suono diversificato, che si discosti dagli ovvi modelli di genere,
i King 810 perdono infatti un pò il bandolo della matassa, risultando molto
meno sinceri di quanto ci si sarebbe aspettati da chi, vista la premessa,
dovrebbe essere tutto rabbia e furore. Alcuni skit inseriti (Anatomy 1:2,
Anatomy 1:3), infatti, sembrano messi lì per allungare il brodo da gangsta
band; le aperture melodiche, in bilico fra acustico (Take It) ed elettronica
(Eyes), invece di sparigliare le carte in tavola, appesantiscono
l'ascolto e, a parte la buona Devil Don't Cry, non brillano certo per
creatività. Il resto, cioè la parte consistente della proposta, è nu metal
costruito su riffoni pesantissimi, voce in screaming e batteria pestata
usque ad finem, capace talvolta di ottimi risultati (War Outside), e più
spesso solo di un dignitoso minimo sindacale (Killem All). Memoirs Of A
Murderer, in definitiva, non è un disco brutto e forse nemmeno totalmente
inutile, ma, più semplicemente, patisce le aspettative eccessive che
si sono create intorno al nome della band. Una band che, ho l'impressione,
potrebbe produrre cose migliori, asciugando il suono e liberandosi dalle
pose di cattivi a tutti i costi. Un pò di rabbia sincera, insomma: ecco cosa
manca ai King 810.
