LE LUCI DELLA CENTRALE ELETTRICA - COSTELLAZIONI

La risonanza mediatica avuta da Canzoni Da Spiaggia Deturpata (2008), primo full lenght a firma Vasco Brondi, ha rappresentato per il suo autore l'abbrivio per un successo meritatissimo ma anche una sorta di maledizione. Infatti, quell'album, così imperfetto, ingenuo e rabbioso, eppure al contempo estremamente sincero e diretto, era l'estemporaneo colpo di genio di un giovane ragazzo che traboccava di passione ed entusiasmo. Di cose da dire, soprattutto. Non era un album di canzoni vere e proprie, ma una raccolta semmai di lividi bozzetti di poesia metropolitana che descrivevano, come mai nessuno aveva fatto prima (e a dire il vero, come mai nessuno farà anche dopo), il disagio di un'intera generazione precaria e traballante di fronte alla vita, all'amore e a una società ostile e spietata. Brondi era riuscito a cantare (rectius: gridare), gli orrori e le solitudini dell'Italia 2.0, la desolazione di aspettative di una gioventù che in quei versi, tanto stralunati quanto disperati, trovava una sorta di vocabolario di sopravvivenza alla totale assenza di un futuro plausibile. Tanto che, dal quel 2008 in avanti, dal progetto targato Le Luci Della Centrale Elettrica tutti si sono sempre aspettati un seguito che tenesse fede a quelle brillanti premesse. La bellezza irripetibile di Canzoni Da Spiaggia Deturpata stava però nell'unicità del disco, nell'irripetibilità di una musica che consumava la sua forza iconoclasta  nel gesto estremo di un attimo, la cui duplicazione appariva fin da subito destinata inesorabilmente ad appassire perchè spogliata dell'autenticità che l'aveva generata. Quando, due anni dopo, uscì Per Ora Noi La Chiameremo Felicità (2010), copia esatta del predecessore, lo slancio di Brondi si era già esaurito, e chi fino a poco prima lo aveva incensato, inconsapevole evidentemente di quanto dovesse essere (necessariamente) estemporanea l'arte di quel cantautorato spinto oltre ogni limite, non perse l'occasione per scagliarsi contro il cantautore ferrarese, colpevole di essersi sfacciatamente ripetuto. Oggi, Le Luci Della Centrale Elettrica tornano con un nuovo disco che finalmente si distanzia dai due lavori precedenti per più di una caratteristica. Costellazioni, infatti, contiene canzoni vere, fatte e finite, arrangiate sapientemente, grazie anche al contributo del "ministro" Federico Dragogna (la cui mano in molti brani è impossibile non riconoscere). Inoltre, forse per la prima volta, Brondi cerca di dare una maggior consistenza alla sua voce tanto peculiare, tenendo a freno l'esuberanza e strutturando con più attenzione le parti del cantato. Infine, e non è un particolare di poco conto, i brani indossano talvolta abiti elettronici, che sono la vera novità di quest'ultima fatica. Ciò nonostante, pare che la critica non riesca più a perdonare a Brondi di aver dato vita a un esordio tanto "imperfettamente" bello, come fosse una colpa inemendabile aver raggiunto il climax artistico proprio a inizio carriera. E così leggo, a destra e a manca, critiche impietose. Più intellettualmente onesto sarebbe invece giudicare Costellazioni per ciò che realmente è: un nuovo inizio, l'inizio di un percorso in cui l'artista, esaurita la violenza iconoclasta e quasi punk che l'aveva animato sei anni prima, si rimette in moto alla ricerca di una nuova strada, e di un'identità più matura e riflessiva, necessaria  a non essere risucchiato nell'oblio di ciò che è stato e non sarà mai più. Non tutto è centrato, certo, e le antiche scorie ancora riaffiorano, questa volta senza pathos; ma le belle canzoni non mancano (Le Ragazze Stanno Bene) e sono più di quante i detrattori si ostinino a negare. Tanto che, sono pronto a scommetterci, il prossimo disco di Brondi sarà un gran bel disco. Oggi, accontentiamoci dei buoni propositi e di una sufficienza che non può, non deve, essere meno che piena.

VOTO: 6+

Blackswan, martedì 11/03/2014